LA DANZA DE LOS CISNES

Dirección y Coreografía: Cecilia Appleton

Intérpretes: Yseye Appleton, Brianda Estrada, Lizania Moguel, Graciela Navarro, Armando Pérez, Velvet Ramírez,  Martha Tabacco.
  
Cuento contemporáneo creado por Cecilia Appleton, con la compañía Contradanza inspirado en el libro Mujeres que corren con los lobos de Clarisa Pinkola   

El planteamiento creativo de “La danza de los cisnes” está conformado por lógicas expresivas que provienen de los territorios del mito y de los cuentos de hadas, con el fin de unir al consciente y al inconsciente, al pasado y al presente, a lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia del ser humano, representando las pulsiones del deseo y la transitoriedad del conocimiento amoroso entre un hombre y una mujer.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Donceles 36 col Centro Metro Allende

Viernes 8 de Junio , 20:00 Hrs.

¿PERO QUÉ QUIERE USTED DE MÍ?

Autor:  Virginia Smith
Dirección:
Roam León
Elenco :
Virginia Smith

Rosario es RoRosario  es una mujer soltera, en el umbral de su madurez descubre que el tiempo pasa y ella sigue en y ella sigue encerrada en sus propios miedos dentro de su departamento. La inocencia  delos años 50`de los años 50's, el jazz y el humor involuntario nos llevan por los caminos y formas que a soledad ada la soledad adopta. Rosario, acostumbrada a su vida monótona recibirá una llamada que cambiara su vi cambiará su vida, la esperanza renacerá y con ella el amor....pero también ¡EL PELIGRO PEE PELIGRO! por que el amor es la enfermedad mas difícil de curar!

Del 8 al 30 de Junio

Foro A poco No

República de Cuba, no. 49. Centro Histórico.
Viernes 20:30 Hrs.
Sábados 20:00 Hrs.
Domingos 18:30 Hrs.

Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa 

 

Un espectáculo unipersonal con Josejuan Meraz
Dirección: Josejuan Meraz, Daniel de la O y Jorge Valdivia

es una exploración sobre la soledad y la incomunicación desde el punto de vista de Buster, un personaje solitario que creció en un ambiente hostil y que ha encontrado en la figura de Buster Keaton una mascara, con la que oculta sus miedos, inseguridades y su incapacidad de dar y recibir amor. Buster se confiesa ante nosotros y nos mostrará que vivir es difícil y que vivir sin nadie es más difícil.

 

Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico

MARTES 20:30 hrs.

 ESTRENO JUNIO 19

Placer o no ser

Dirección: Sergio Zurita.

Elenco: Maru Dueñas y Jaime López (guitarra).

Placer o no ser. Un misterio musical, una mujer electrodoméstica se casó con un monstruo bien educado. Un martes, el monstruo toma la decisión salvaje de desaparecer, lo cual lleva a nuestra mujer a abandonar la domesticidad y convertirse en una detective cantante.

Más que un monólogo, un stand up comedy, teatro cabaret o un recital, Placer o no ser es una comedia musical para una sola intérprete. Más propiamente una tragicomedia en variedad. Y a propuesta del director, Sergio Zurita, un misterio, una detectivesca acción escénica, que Maru Dueñas con su capacidad y experiencia en la actuación, el canto y el baile, lleva a efecto.

La obra fue coescrita por José Joaquín Blanco y Jaime López, quien se encarga de la composición de los temas musicales y la ejecución de la guitarra en directo a través de un personaje de soporte.

Polyforum Cultural Siqueiros// Martes 20:30 horas.

 

 LA PERFECTA CASADA/ Teatro Cabaret 

 

La perfecta casada (Detrás de un "gran" hombre... sufre una Gran mujer).
Un espectáculo de: Alfonso Castañeda
Dirección musical: Jesús Antonio Topete

 Las perfectas casadas piensan que el orgasmo es un dolor estomacal. Creen que la masturbación provoca cáncer de uña, algunas temen a que les salgan pelos en las manos. Piensan más en la amante que en su propio. Porque una perfecta casada es capaz de castrarlo con tal de mantener su hogar. Viven con el síndrome de Marga López y su vida es más lamentable que el de una telenovela peruana. Por y eso más razones los invitamos al estreno de

Centro Cultural de la Diversidad, Colima 267(Roma Norte -a una cuadra de Insurgentes y del Metrobús Durango)Jueves 14 y 28 de Junio en su primera corta temporada
Entrada: $100 ----- Promociones: 2 x 1 $120 ($60 por cabeza, sin albur) --- Descuentos a estudiantes, maestro y adultos mayores.
Desamor o la Fugacidad 

retrata la incapacidad de tener a “alguien” en la vida

 Actores:  Iván Romo, Erika Rendón, Tsayamhall Esquivel, Zahín Serrano y Gilda Valderrábano, bajo la dirección de Isaac Pérez Calzada.  

Nominada a Mejor Puesta en escena, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio a la Mejor Escenografía en el 4º. Rally de Teatro Independiente 2012. Ante el peligro del aislamiento y la facilidad de comprometerse por Facebook, en lugar de tener relaciones face to face, Iván Romo presenta la temporada de Desamor o la Fugacidad, todos los viernes en el Centro Cultural El Foco (Tlacotalpan 16, Col. Roma Sur). Las funciones son los viernes a las 19:30 horas.

Iván le llama un Suceso Escénico porque está conformado por dos Piezas, De Paso, escrita por Juan Tovar y Beatriz Novaro y Round de sombras, original de Carmina Narro. Cabe señalar que esta obra fue seleccionada como una de las tres ganadoras del Cuarto Rally de Teatro Independiente y reconocida con el premio a la Mejor Escenografía, además de contar con nominaciones en los rubros de Mejor Puesta en Escena, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor.

Desamor o la fugacidad nace de la necesidad de representar uno de los malestares fundamentales de la sociedad contemporánea: la imposibilidad para relacionarnos con el otro y coloca el dedo en una herida abierta desde hace mucho tiempo. Tal parece que nuestra acelerada manera de vivir y vincularnos, siempre a la distancia, provoca que transitemos constantemente sin la intención real de permanecer frente ni junto al otro, porque entonces afloran miedos, resentimientos, ira contenida. La mayoría de la gente casi no advierte de la violencia emocional y psicológica que ejerce contra sí misma de manera constante.

Y con este tema, a partir de una ficción el director muestra las consecuencias en distintos niveles: los jóvenes que prefieren relaciones fugaces, “pero no por falta de compromiso, sino debido a su incapacidad de permanecer con otra persona. Ni siquiera son consientes de sus propios miedos”, añade Isaac Pérez Calzada.

Y de una pareja aparentemente sana emocionalmente que tras insistir en lo que no tiene remedio cae en el abismo. “Porque tanto jóvenes como adultos conforman una sociedad incapaz de reconocerse y comunicarse, primero a nivel individual y luego con los demás”.

Se presenta todos los viernes en el Centro Cultural El Foco (Tlacotalpan 16, Col. Roma Sur), 19:30 hrs. La temporada estará hasta el 27 de julio. 

"El Avaro o La Escuela de la Mentira" de Moliere 

 Con: Mario Oliver, Mariana Brito, Alexandra Martínez, Marco Polo Almaráz, Amy Lira.
Actuación y Dirección: Felipe Oliva.

“El Avaro o La Escuela de la Mentira” es una puesta en escena en la que se refleja la preocupación ante la pérdida de valores: la honestidad, la solidaridad, la fraternidad y la bondad, como resultado a la imperiosa necesidad por obtener dinero y poder por sobre todas las cosas y situaciones.

En El Avaro, Harpagón está obsesionado por no perder sus negocios ni su dinero. Harpagón y su familia, en su ceguera y necesidad por asegurar sus negocios viven una serie de vicisitudes que los llevan a pasar por encima de sus valores religiosos, políticos y sociales.

 Teatro coyoacán

Héroes del 47 no. 122 Col. San Mateo, Del Coyoacán .

SÁBADOS 19:00hrs y DOMINGOS 18:00hrs

CARTELERA DE JUNIO EN EL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

Centro Cultural El Bosque
Paseo de la Reforma esq. Campo Marte s/n, Col. Chapultepec Polanco

MAYO 2012

SOPA DE CEBOLLA  

La Compañía Festina Lente Teatro
A partir de la obra de Max Frisch “Biografía: un juego”
Adaptación y dirección: Julien Le Gargasson
Con: Julien Le Gargasson, Pilar Valdez, Enrique Saavedra, Erándeni Yañez, y Carlos Rodríguez Rodríguez
TRES ÚLTIMAS FUNCIONES 24 Y 31 DE MAYO
Jueves, 20:30 horas
Localidades: $120 y $60 estudiantes, maestros e INAPAM.
Foro Cultural Coyoacanense “Hugo Argüelles”
Allende No. 36, Centro Histórico de Coyoacán, C.P. 04000
 

 Hannes Kürmann, un hombre a quién se le da la oportunidad de volver a cualquier momento de su vida y cambiar, viaja en el tiempo a través del teatro.Mediante el registrador una voz misteriosa que guia el juego-  Kürmann intentará cambiar la relación

tormentosa que tiene con su mujer, re-viviendo así, momentos críticos de su existencia.
Pero no lo logrará, a menos que cambien las reglas del juego…

Temporal

De:William Shakespeare

 Paráfrasis y dirección de 

Flavio González Mello

con:

Alejandro Calva, Gerardo Taracena, Olivia Lagunas, Dobrina Cristeva, Carlos Orozco, Raúl Adalid, José Sefami, Emilio Savinni, David Gaitán, Zaira Ballesteros, Hiram Molina.

Basada en La tempestad de William Shakespeare, se presenta Temporal de Flavio González Mello, obra que reflexiona sobre la magia, el teatro y los libros en un mundo cada vez más tecnologizado. Se trata de una fábula sobre el resentimiento y el perdón que nos permite explorar los naufragios  –personales y colectivos– que acechan al hombre contemporáneo.

Teatro Julio Castillo

Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec

Fecha: 

20 de mayo

Horario: 

17 y 18 de mayo 20:00 horas, 19 de mayo 19:00 horas y 20 de mayo 18:00 horas

 El gran inquisidor Puesta en escena y Conferencia Magistral

Dirección: Peter Brook
Intépretes: Bruce Myers y Sammy Samir
Adaptación: Marie-Hélène Estienne
Diseño de iluminación: Philippe Vialatte
Duración: 55 minutos
Idioma: inglés con subtítulos en español Basada en el capítulo V de Los Hermanos Karamazov, de Fiódor Dostoyevski: Iván lee a Alioixa un poema suyo que describe el encuentro entre el Cardenal gran inquisidor y Jesús, que ha vuelto entre los hombres.

Miércoles 23 de mayo
19:30 horasTeatro Juan Ruiz de Alarcón CCU

Conferencia magistral
Los “milagros, misterio y autoridad” de la iglesia se ponen en riesgo con el regreso de Cristo.  La adaptación de Marie- Marie-Hélène Estienne es una parábola de enorme riqueza filosófica y literaria. La puesta en escena originalmente fue producida en 2008 y visitó México como parte de una gira internacional. Esta ocasión, Bruce Myers viene a presentarla de nuevo, para profundizar y desmenuzar la pieza junto al público.

Miércoles 23 de mayo
20:45 horas (al finalizar la función de El gran inquisidor)
Teatro Juan Ruiz de Alarcón CCU

Desamor o la Fugacidad retrata la incapacidad de tener a “alguien” en la vida

·     Nominada a Mejor Puesta en escena, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio a la Mejor Escenografía en el 4º. Rally de Teatro Independiente 2012

Ante el peligro del aislamiento y la facilidad de comprometerse por Facebook, en lugar de tener relaciones face to face, Iván Romo estrenará la temporada de Desamor o la Fugacidad, a partir del 25 de mayo en el Centro Cultural El Foco (Tlacotalpan 16, Col. Roma Sur). Las funciones serán los viernes a las 19:30 horas. 

Iván le llama un Suceso Escénico porque está conformado por dos Piezas, De Paso, escrita por Juan Tovar y Beatriz Novaro y Round de sombras, original de Carmina Narro. Cabe señalar que esta obra fue seleccionada como una de las tres ganadoras del Cuarto Rally de Teatro Independiente y reconocida con el premio a la Mejor Escenografía, además de contar con nominaciones en los rubros de Mejor Puesta en Escena, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor.

El director, Isaac Pérez Calzada, investiga desde hace dos años la identidad y la memoria, como ejes temáticos de su trabajo. El señala que la sola presencia del otro “…me modifica por completo. En la medida que comprenda que me afirmo a mi mismo cuando me miro en el otro seré más generoso y encontraré la verdadera trascendencia, porque yo soy el otro”.

Desamor o la fugacidad nace de la necesidad de representar uno de los malestares fundamentales de la sociedad contemporánea: la imposibilidad para relacionarnos con el otro y coloca el dedo en una herida abierta desde hace mucho tiempo. Tal parece que nuestra acelerada manera de vivir y vincularnos, siempre a la distancia, provoca que transitemos constantemente sin la intención real de permanecer frente ni junto al otro, porque entonces afloran miedos,  resentimientos, ira contenida. La mayoría de la gente casi no advierte de la violencia emocional y psicológica que ejerce contra sí misma de manera constante.

Y con este tema, a partir de una ficción el director muestra las consecuencias en distintos niveles: los jóvenes que prefieren relaciones fugaces, “pero no por falta de compromiso, sino debido a su incapacidad de permanecer con otra persona. Ni siquiera son consientes de sus propios miedos”, añade Isaac Pérez Calzada.

Y de una pareja aparentemente sana emocionalmente que tras insistir en lo que no tiene remedio cae en el abismo. “Porque tanto jóvenes como adultos conforman una sociedad incapaz de reconocerse y comunicarse, primero a nivel individual y luego con los demás”.

En Desamor o la fugacidad actúan Iván Romo, Erika Rendón, Tsayamhall Esquivel, Zahín Serrano y Gilda Valderrábano, bajo la dirección de Isaac Pérez Calzada. Se estrenará el viernes 25 de mayo en el Centro Cultural El Foco (Tlacotalpan 16, Col. Roma Sur). Las funciones serán los viernes a las 19:30 horas.

LAS BODAS DE ROSITA

Cia: La Compagnie Du Midi

Autor :Federico Garcia Lorca

Direccion : Antoine CHALARD

Elenco: Antoine Chalard

Elena Gonzalez Reyes

Reiner López

Esta obra del autor español más famoso del siglo 20 forma parte de estas comedias populares y familiares tan graciosas como poéticas. La Compagnie du Midi mezclando sutilmente actores, mascaras, marionetas y autómatas nos regala con un espectáculo alegre donde el ingenio de la maquinaria del teatro de caballetes, la música y los cantos son fundamentales. Este espectáculo es en francés pero se puede presentar en español o en bilingüe. 

unica función : 5 de Mayo 2012 ,17:00 hrs

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Donceles 36 Col centro,Metro Allende

Las relaciones sexuales de Shakespeare y Marlowe

De: Ximena Escalante
Director: Mauricio Lozano

 Una obra de carácter fragmentario, permite una fusión entre lo victoriano y lo actual; presente y pasado en instantes de perfecta empatía. Así, entre tablones, cajas de madera, bocetos y un baño muy controversial, se desenvuelve una trama de amor y deseo. La obra es un guión original de Ximena Escalante, quien es mayormente conocida por sus obras de carácter mitológico como Fedra, Electra o Andrómaca. Actualmente, Ximena trabaja con la compañía de teatro Nouveau Theatre du 8, en Lyon, Francia. Como director y en el papel de Shakespeare se encuentra Mauricio García Lozano. Su talento se demuestra en la forma en que las metamórficas partes de la obra cobran sentido.

Los actores no se quedan atrás. Ilse Salas (amante) nos lleva de una manera entrañable por su viaje en busca de la verdad. El amor, el deseo, el sentido o sinsentido de la vida junto con la fuga de la realidad forman tan solo algunos de los pasos en su camino. A través de esto y por medio de un caldo mágico nos encontraremos con personajes que trastocan y perturban el alma. Sin embargo, la comicidad no se queda del lado. Es así como encontramos al mismo Shakespeare (PABLO CHEMOR/MAURICIO GARCÍA LOZANO), quien es un desesperado convencido de que no tiene talento, o a los curiosos travestis (PAULA WATSON y JUAN CABELLO) colocados en el papel de espectadores, críticos y comentaristas sarcásticos sobre las verdades planteadas por la obra. Dentro del elenco también se encuentran Luis Gerardo Méndez (amado herido, amado y poeta), Clarissa Malheiros (bruja), Damayanti Quintanar (niña y enamorada) y Aurora Gil (esposa), quienes juntos forman un repertorio muy singular. Finalmente, no podemos dejar del lado la muy agradable ambientación musical que nos ofrecen el director musical Pablo Chemor en el piano y Jacobo Lieberman en el violoncello.

Sin más preámbulo, los invitamos a asistir a las siguientes funciones de Las relaciones sexuales de Shakespeare y Marlowe, que se estará presentando de jueves a domingo, en el foro Sor Juana Inés de la Cruz, ubicado en el Centro Cultural Universitario.
Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Del 19 de abril al 1 de julio
Jueves y viernes 20 horas
Sábados 19:00 horas
Domingos 18:00 horas

 CARMEN UNA CARMEN

Recreación de la obra CARMEN de Georges Bizet

Concepción y Dirección General: Jeanette Macari

Dirección Musical: Dimitri Dudin

Recreación de la obra CARMEN de Bizet en versión  de ópera de cámara para piano y cuatro instrumentos que ofrece una nueva tímbrica y una textura novedosa en la reorquestación. El acento está en los matices sonoros y en un cariz teatral que en un formato más íntimo propone una fusión entre los aspectos visuales,  y musicales de la puesta.

sábado 12 de Mayo del 2012 ; 19;00hrs

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Donceles .36, col. Centro

                                              ABRIL 2012

APOCRIFO

Compañía: Seres Comunes

Autor, Alfonso Cárcamo  

Dirección Julio Escartín  Escénico

Elenco:  Tania Yabel Mayrén y Guillermo Ortiz

“Apócrifo” es un relato intimista que supera la situación tangible y apela a las fibras internas en medio de la incertidumbre de un suceso “que es más cierto que cierto”.

La obra se desarrolla en un sitio obscuro, frío y en donde deambula el miedo y el temor que se desata –advirtiéndose la situación de un secuestro- solo unos segundos antes de que los sujetos sean ejecutados, y los recuerdos más diversos se agolpan en la pareja que se encuentra atada de pies y manos y la cabeza cubierta con un trapucho negro y maloliente, y esos segundos previos pueden ser la diferencia entre seguir viviendo y sumergirse en…lo intangible.

 TEATRO SERGIO MAGAÑA

Sor Juana Inés de la Cruz, no. 114,

Col. Santa María la Ribera

UNICAS FUNCIONES

 JUEVES 12 Y VIERNES 13 . 20:00HRS 

SABADO 14: 19:00 HRS

DOMINGO 15: 18:00 HRS

 
ARRANCÓ LA PUESTA EN ESCENA TOM EN LA GRANJA

“Antes de aprender a amar, los homosexuales aprenden a mentir. Somos unos mitómanos valientes”, escribe el dramaturgo canadiense Michel Marc Bouchard sobre su obra Tom en la Granja que se estrena por primera vez en México e inició temporada el miércoles 11 de abril en el Teatro Santa Catarina.

Dirigido por Boris Schoemann, el montaje aborda la historia de Tom, un joven que después de la muerte de su amado decide viajar al campo para su funeral y conocer a su familia política. Sin embargo la dinámica familiar le obligará a sostener una serie de mentiras que poco a poco se saldrán de control, al darse cuenta que desconocían la relación amorosa que tenía con el difunto.  

“Más que una obra sobre la homofobia es una obra sobre la mentira. Desde muy joven,  Bouchard ha escrito obras de temáticas homosexuales sin que sea teatro gay en donde se exhiben hombres desnudos. Es un teatro mucho más sutil que toca fibras muy sensibles”, explicó Schoemann.

El actor Leonardo Ortizgris, quien da vida a Francis, el hermano homofóbico del fallecido, comentó que el contexto donde se desarrolla la obra es un pueblo alejado donde todo se potencia. “Los valores establecidos ponen en problemas a una familia y la idea de Francis es proteger a su madre con la que mantiene una relación a partir de los silencios y las mentiras”.  

Pedro de Tavira Egurrola, explica que su personaje, Tom, es un citadino de buena clase que no tiene problemas de rechazo a su homosexualidad pero es la pareja la que no comparte con él su historia familiar.

“Cuando Tom llega a esta granja y se entera que es un extraño, lo lógico sería irse, pero de repente surge la curiosidad de saber quién era su pareja y surge también una necesidad de no estar solo ante su muerte”.

El montaje también cuenta con la participación de Verónica Langer y Alaciel Molas, quienes interpretan a personajes femeninos fundamentales para el desarrollo de la historia que muestra un mundo cerrado que orilla a callar la homosexualidad.

Jorge Ballina fue el encargado de realizar la escenografía en la que predomina la madera y que de forma original permite el desplazamiento de una mesa y sillas que a su vez se convierten en un comedor, camas o un establo de vacas en un ambiente rural.

La obra destaca por el gran trabajo actoral de Pedro de Tavira Egurrola, Verónica Langer y Leonardo Ortizgris, quienes logran conmover al público e invitan a reflexionar sobre qué tanto una mentira puede servir ante la solución de un conflicto.

Tom en la Granja ofrecerá funciones hasta el 13 de mayo los jueves y viernes a las 19:30 horas, sábados 19 horas y domingos 18 horas en el teatro Santa Catarina No. 10 en la Plaza de Santa Catarina, Coyoacán.

EL PRINCIPITO

de Antoine de Saint-exupéry

 EM-KO Producciones. 

Autor: Ioné Cervantes. 

Dirección: Sergio Cuéllar.

Un aviador cae a tierra en medio de un amplio desierto. Ahí se encuentra con un pequeño, un ‘principito’, con quien establece una relación muy cercana. Después de un recorrido por varios planetas y sus diversos habitantes, el principito toma la decisión de regresar a su planeta para permanecer a lado de su flor.

TEATRO BENITO JUAREZ

Villalongín 15 Col Cuauhtémoc 

Metrobús Reforma 

del 14 al 22 de Abril

Sábados y Domingos 13:00 Hrs

 Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve 

 

Dirección: Alejandro Medina

Elenco: Barbara Torres, Lourdes Garza,Anastasia

Tres amigas, con distintos tiempos de estar separadas, y distintos enganches con sus ex, buscan rehacer su vida. En ese replanteo el elemento más temido por ellas es la soledad. Una soledad que si bien dolorosa, las enfrenta consigo mismas y las lleva a replantearse si el vacío deber ser ocupado por otra persona o bien, disfrutar de ese estado que hace tiempo que no conocen: ser libres y autónomas en sus decisiones y tiempos.El relato ágil y divertido muestra con claridad la trama de una sociedad que rompió casi todos los esquemas pero que todavía no se sentó a pegar un pedazo con otro. ¿Qué pasa después de un divorcio? ¿Cómo se distingue a un casado de un soltero? ¿Qué hago, lo llamo o no lo llamo? ¿Por qué parece, que los hombres siempre juegan? ¿Por qué mienten tanto? son algunas de 6 preguntas con las que muchas mujeres se sentirán identificadas desde lo más profundo de sus propias vivencias.

Teatro Arlequin

Villalongín 24 Col. Cuauhtémoc – México DF

A partir del 27 de abril 2012

Viernes, Sábados: 20.30 hs.