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martes, 31 de julio de 2012


AGOSTO 2012



María Victoria, leyenda viva de la música popular mexicana, en la Fonoteca Nacional del Conaculta


*** La actriz y cantante recibirá un reconocimiento por sus aportaciones al patrimonio sonoro de México, el martes 7 de agosto, a las 19:00 horas

*** María Victoria hablará de la grabación de discos como una suerte de ritual colectivo

*** Agustín Lara dijo: “María Victoria, voz que se vuelve carne y perfume al mismo tiempo”


De niña, su ilusión fue ser modista, nunca quiso ser cantante, actriz ni mucho menos imaginó que su nombre se convertiría en una leyenda de la música romántica, el mambo y del cine mexicano en la época de oro. Su canto e interpretación, determinaron una manera de concebir la sensualidad y trazaron el sello particular de María Victoria, a quien la Fonoteca Nacional del Conaculta rendirá un homenaje por sus 60 años de trayectoria y sus aportaciones al patrimonio sonoro de México, el martes 7 de agosto, a las 19:00 horas.

“Cuidadito, cuidadito, cuidadito: Homenaje a María Victoria”, es el título de la sesión de escucha dirigida que forma parte del ciclo La música popular mexicana a través de sus grabaciones III, donde la actriz y cantante compartirá su historia fonográfica, revelará detalles de los procesos de grabación de sus discos, hablará de su relación con directores artísticos y grandes compositores y reflexionará sobre la forma en que sus vestidos ajustados, su canto, el mambo y sus coreografías, fueron elementos liberadores en la segunda mitad del siglo XX.

En esta charla, dirigida por Pável Granados, la intérprete nacida en Guadalajara, Jalisco, relatará los inicios de su carrera artística en las carpas de Monterrey, Nuevo León; cuando al ir a ver a su hermana bailar, una empresaria la invitaría a cantar comenzando a la edad de nueve años, “con cuerpo de señorita, muy torneadito”, una exitosa carrera impulsada, años más tarde, por el cine y la televisión.

“Cuando empecé, mi ilusión fue cantar con el maestro Luis Alcaraz, quien después me contrató para actuar en el ‘Patio’ de la ciudad de Monterrey. En esa ocasión, me dijo que me vistiera como grande, pero al llegar al teatro no me dejaron entrar porque era menor de edad; esa fue mi despedida sin debut”, recordó quien diera vida al personaje Inocencia en la serie La criada bien criada.

Fue Paco Miller, quien invitó a la actriz a la ciudad de México para actuar en las carpas al lado de Palillo, Resortes y Mantequilla, no sin antes trabajar en el teatro Margo de Guadalajara, donde hizo de todo: sketches y bailó en el Ballet de Chela Rueda, hacia “cuadros” con Pepe Guisar y cantaba.

Con apenas 15 años, María Victoria provocaba el asedio del público masculino, gracias a su estilo característico de caminar  y pararse en el escenario mientras cantaba piezas como: “Soy feliz” o “Todavía no me muero”.

“Cuando interpretaba: --¡Es que estoy tan enamorada!--, y yo empezaba a cantar ‘es que estoy taaaannnn....’, el público completaba diciendo: --¡buena!--, en otra ocasión recuerdo que una vez alguien me pidió interpretar ‘Todavía no me muero’, siendo respondido por otro que le gritó en son de guasa: ‘¡qué esperas!’”, explicó la cantante.
En 1953, Pérez Prado escribió un mambo de homenaje a María (así como le escribió otros a personalidades como Marilyn Monroe, Chano Pozo, Stan Kenton). En este caso, la propia María Victoria colaboró con su voz interpretando fragmentos de algunas de sus canciones más populares; por su parte, Pérez Prado canta una estrofa elogiando su estilo y su voz. 
Como cantante, María Victoria tuvo 50 éxitos seguidos, siendo el primero “Soy feliz”; le siguieron “Mil besos”, “Todavía no me muero”, “Así, así…”, entre otras, en una época donde la grabación de discos era una suerte de ritual colectivo que involucraba a músicos e intérpretes.

María Victoria grabó en discos de 78 revoluciones y fue pionera de los discos de 33, ella relata los procesos de grabación: “Se grababa con tanto sentimiento como si estuviera actuando en vivo. La orquesta estaba con uno, pero si ya casi terminábamos el disco y de repente un violín o un cantante, hacía una nota mal o se le salía un gallito o había una equivocación, empezábamos otra vez la piezas desde abajo; nada de por pedazos, completita la canción, así eran como se hacían las grabaciones en aquella época”.

Gracias a su físico, María Victoria protagonizó las primeras portadas de discos LP, su rostro y figura fueron distintivos, lo que trajo, además de su calidad interpretativa, a los grandes compositores que escribieron canciones para ella, sólo por el gozo de escuchar sus temas en la voz de esta singular intérprete.

María Victoria comentó: “Cuando trabajaba en el Margo, en Guadalajara, se me presentó la oportunidad de cantar con la orquesta de Agustín Lara. El maestro me dijo que cantara sólo dos canciones de él y me recomendó que saliera ‘seriecita’ y que no me moviera para que no me empezarán a gritar, pero el público me pedía que cantará mis éxitos, entonces él me grito que caminara para calmar a la gente. Tiempo después, tras escribir para mi ‘Tengo ganas de un beso’, me mandó un recado diciendo: María Victoria, voz que se vuelve carne y perfume al mismo tiempo”.

María Victoria es erotismo desbordado y contenido, una forma de ser y actuar en congruencia, protagonista de la moda, talento y figura de los espectáculos nocturnos de la ciudad de México. Aunque el estigma de vampiresa la acompañó hasta su interpretación de Inocencia en La criada bien criada, María Victoria recuerda que no fue fácil llegar al éxito en una época con muchas trabas morales.

Letras como ‘Yo no sé que tengo en mi pensamiento que me roba el sueño, que no sé que tengo que dormir no puedo’, me la suspendió la Liga de la Decencia en ese tiempo, me prohibieron cantarla, pero si hubiera cantado algo así como ‘ya no siento nada al hacerlo contigo’, creo que todavía estaría en la cárcel”, afirmó la actriz y cantante. 
  
Sobre su personaje de La criada, María Victoria destacó que hizo a tres distintas: una Inocencia ingenua, otra coqueta y respondona, y la última: un poquito de todo. “Este personaje lo hacía primero en las carpas, pero era una indita, y cuando ya empecé a triunfar y me fui de gira por Sudamérica y los Estados Unidos, el papel se le quedó a María Elena Velasco, quien le dio vida a esa indita como la India María, y yo a esa indita la convertí en La criada bien criada”, dijo.

Para festejar sus 60 años de carrera artística, gracias a la tecnología, María Victoria lanzará un disco en el que canta con José Alfredo Jiménez, María Luisa Landín, Juan Gabriel y Marco Antonio Solís.

En la sesión de escucha dirigida La música popular mexicana a través de sus grabaciones III, el público escuchará documentos sonoros del archivo de la Fonoteca Nacional, que dan cuenta de la trayectoria y aportaciones a la música popular mexicana de esta intérprete de compositores como Luis Alcaraz, Agustín Lara, Juan Bruno Tarraza y Consuelo Velázquez, entre otros.

María Victoria estará acompañada por Iván Restrepo, amigo y conocedor de la trayectoria teatral de la homenajeada y de Gustavo García, el martes 7 de agosto, a las 19:00 horas en la Fonoteca Nacional, que se ubica en la calle Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina en Coyoacán. A dos cuadras de la estación del metro Viveros. Entrada libre.

domingo, 4 de marzo de 2012





El dúo de rock acústico mexicano Rodrigo y Gabriela lanza su nuevo álbum bajo el título de Área 52. 
 
 El álbum es su primera colaboración grabada con otro grupo de músicos: una orquesta cubana de trece integrantes compuesta de algunos de los más talentosos intérpretes jóvenes de La Habana, conocidos colectivamente como C.U.B.A.

Rodrigo explica el nombre del álbum Área 52 de la siguiente forma: “nos sentíamos como Mulder y Scully cuando nos acercamos a esto; simplemente era una idea loca ver si una gran banda cubana podía interpretar nuestra música, un paso hacia lo oscuro”. Agrega: “Sabíamos que estaba ahí afuera, todos han escuchado del Área 51, pero queríamos ir un poco más allá”.

Rodrigo y Gabriela han vendido más de 1.2 millones de discos en el mundo, y recientemente colaboraron con Hans Zimmer en la película Piratas Del Caribe: En Mareas Misteriosas. Han vendido por completo conciertos en ciudades como Londres, Los Ángeles, París, Tokio, Dublín, Sydney o México, y en los últimos años han trabajado con Robert Trujillo de Metallica, Zack De La Rocha de Rage Against The Machine, Al Di Meola, L Shankar, Alex Skolnick de Testament y Strunz & Farah.



LLEGA BEBE CON " UN POKITO DE ROCANROL


Un Pokito de Rocanrol, el nuevo álbum de la cantautora española Bebe, ya se encuentra a la venta. El primer corte que se desprende de esta placa es “K.I.E.R.E.M.E”.“Tiene ritmo punki, todo percutivo, con sólo un sinte. Me apetecía mucho, quería hacerlo así, sin una razón práctica. Lo que me sale”, relata Bebe de “K.I.E.R.E.M.E.”, una canción agresiva, con el atrevimiento que recorre todo el álbum. “Las ideas han llegado por todos los lados, con la energía a flor de piel. Es lo que da sentido a cada cosa”, continúa Bebe.

Potente, rompedora, sorprendente, siempre original, inesperada… Así es “K.I.E.R.E.M.E.” No se podía esperar otra cosa del primer single del nuevo álbum de Bebe, producido por Renaud Letang que comenzó trabajando con Phil Ramone y es uno de los productores franceses más reconocidos de las últimas décadas, un prestigio que se ha ganado por sus trabajos con Claude Nougaro, Jane Birkin, Manu Chao, Sergent Garcia, Feist, Vampire Weekend o The Silencers, entre otros artistas. El tándem Bebe-Letang elaboró un trabajo inspirado, diferente, poderoso y arriesgado, grabado en París con músicos franceses. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual.

El tercer álbum de Bebe contiene 11 cortes inéditos. “He olvidado la melancolía, estoy con una energía positiva recuperando mi humor negro. Me ayuda a estar en pie, a tener la mente libre”, comenta Bebe. “No conocía a Renaud y quería trabajar con alguien que no supiera nada de mí ni yo de él. Pero cuando escuché algunas cosas que había grabado, su energía… Era la persona adecuada, me lee el pensamiento”.

jueves, 16 de febrero de 2012

FEBRERO 2012



 HEROES DEL SILENCIO PRESENTA : LIVE IN GERMANY!.



Héroes del Silencio presenta su material, Live in Germany. Por primera vez un documento audiovisual de la gira “El Camino del Exceso”, el tour de presentación de El Espíritu del Vino, a su paso por Alemania. Esta fue la parte más extensa de aquella gira y también la menos documentada hasta la fecha.

Live in Germany contiene un concierto único celebrado en Koblenz el 2 de octubre de 1993. Parte del mismo  fue retransmitido por TV el 4 de diciembre de 1993 por la cadena SWF 3 en su programa Livetime, dedicado en su integridad a Héroes del Silencio.

Live in Germany ya está a la venta en formato CD y CD+DVD. El CD contiene alrededor de 100 minutos de música en directo y el DVD, la retransmisión de TV de 88 minutos de imágenes del concierto.



NORAH JONES ESTRENA LITTLE BROKEN HEARTS

 Norah Jones ha marcado el 1 de mayo como fecha de lanzamiento para Little Broken Hearts, su impresionante nuevo álbum producido por Danger Mouse (también conocido como Brian Burton). Norah también reveló hoy la portada del álbum y la lista de 12 canciones que lo forman, que incluye composiciones originales coescritas por Jones y Burton.

Norah tomó la inspiración para la portada del álbum de los posters vintage de películas que decoran el estudio de Los Ángeles de Burton. “Brian tiene una gran colección de posters de películas de Russ Meyer en su estudio,” explica Norah, “y había uno en especial, el de la película Mudhoney, estaba justo sobre el sillón en el que me sentaba todos los días. Siempre me quedaba viéndolo y pensando ‘es tan cool, ¡quiero verme como ella!’ Recuerdo haber observado el poster durante todo el tiempo que estuvimos haciendo el disco. Es un grandioso arte visual”.

Norah Jones tendrá una extensa gira en 2012, presentándose en diversos festivales, anfiteatros y teatros en Estados Unidos y el exterior. Algunas fechas por Europa durante el verano, incluyendo un par de conciertos (ya totalmente vendidos) en el Royal Festival Hall de Londres, y más serán anunciadas en las semanas por venir. Las fechas de Estados Unidos se revelarán pronto, pero en el futuro inmediato Norah se presentará en el festival SXSW en Austin, Texas, donde estrenará canciones de Little Broken Hearts con su nueva banda el 17 de marzo.



LE VOYAGE DANS LA LUNE será el nuevo tesoro de  Air 

 El álbum Le Voyage Dans La Lune surgió cuando se le solicitó a Air que hicieran la música para la versión recientemente restaurada de la película clásica de 1902 del mismo nombre, dirigida por el francés George Méliès.

Reconocida no sólo como la primera película de ciencia ficción de la historia sino también como el primer éxito taquillero del cine, la versión a color de la película que se pensó destruida fue encontrada nuevamente en los años 90s y fue sometida a un meticuloso proceso de 10 años para restaurarla en su original gloria de 17 minutos.

La película fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes en 2011 y desde entonces ha viajado por el circuito de festivales de cine del mundo, teniendo un máximo interés por el trabajo de Méliès en diciembre cuando fue no sólo el 150º aniversario del nacimiento del director, sino también el lanzamiento de la nueva película de Scorsese, Hugo, en la que Ben Kingsley interpreta a Méliès.

Después de completar la música para la película, Air se inspiró para convertir su soundtrack de 17 minutos en un álbum completo que ofrece pasajes que se colocan entre sus mejores trabajos a la fecha. Siendo que el dúo francés ofreció su talento y tiempo gratuitamente, el Patrimonio de Méliès ha dado a cambio permiso para tener una edición limitada del álbum que incluye la película restaurada como contenido adicional. Éste es un artículo indispensable para los fanáticos de Air, pero también para los seguidores del cine clásico y de Méliès, ya que esta edición limitada es el único medio por el que será posible ver la película fuera del circuito de festivales de cine.

KATY PERRY NOS TRAE SU NUEVA PRODUCCIÓN "THE COMPLETE CONFECTION

 La superestrella del pop Katy Perry anunció que lanzará una edición especial de su álbum Teenage Dream el 27 de marzo de 2012. Las primeras copias de este lanzamiento tendrán una portada lenticular de edición limitada.

Teenage Dream: The Complete Confection incluye todos los 12 tracks de la versión original del segundo álbum de Katy, incluyendo los sencillos “California Gurls”, “Teenage Dream”, “Firework”, “E.T.”, “Last Friday Night (T.G.I.F.)” y “The One That Got Away”, todos los cuales llegaron al número 1 de la lista de canciones pop de Billboard.

También incluye tres canciones totalmente nuevas, así como las versiones de “E.T.” con la participación de Kanye West, “Last Friday Night (T.G.I.F.)” con Missy Elliott, y la emotiva versión acústica de “The One That Got Away” producida por Jon Brion. Ninguna de estas versiones alternativas han estado disponibles en un CD hasta ahora.

También se incluye en The Complete Confection el track de siete minutos de Tommie Sunshine Megamix que presenta las seis canciones número 1 del disco.
“Ésta es la historia completa de Teenage Dream. Fue un increíble honor el empatar el récord del Rey del Pop en la lista Hot 100 de Billboard, pero sigo hacia delante y tenía algunas cuantas cosas en mí aún por compartir. Así que ésta es la edición especial completa de mi álbum para el público”, declaró Katy.

Teenage Dream ha generado más de 25.5 millones de ventas de canciones digitales y ha hecho a Katy acreedora a seis nominaciones a los Premios Grammy, incluyendo “Álbum del Año” y “Grabación del Año”. En diciembre, Katy culminó su tremendamente exitosa (y totalmente vendida) gira de estadios que se extendió hasta 124 fechas: California Dreams World Tour. También fue seleccionada por MTV como “Artista Del Año” en 2011.

jueves, 19 de enero de 2012


 ENERO 2012

Garbage Anuncia su Nuevo disco y sello discográfico

Garbage ha anunciado que sacarán su próximo disco en primavera de este año (2012). La banda regresa tras siete años de ausencia en la escena musical y lo hace en grande, porque además, este nuevo material será el primero de su sello discográfico Stunvolume.
 
En su cuenta de Facebook, Garbage mencionó que están puliendo los últimos detalles de su quinto álbum de estudio después de 7 años sin publicar algo. El disco fue grabado en Atwater Village en Los Angeles, California, producido por la banda con el ingeniero Billy Bush y mezclado por Butch Vig y Billy Bush
 
La banda dijo que su disco se distribuirá por Fontana en Estados Unidos y por Cooperative Music en Europa, Asia y América Latina; así como por Liberator Music/The Mushroom Group en  Australia y Nueva Zelandia; Sony en Japón y Universal Canada en Canadá.

 IRON MAIDEN ESTRENARAN FILMICO Y NUEVO DISCO "EN VIVO"
En vivo fue filmado el 10 de abril de 2011 frente a más de 50 mil seguidores en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, durante la etapa Round The World In 66 Days perteneciente a la gira The Final Frontier World Tour, y captura una magnífica actuación del grupo, ante la pasión latina y la energía de los chilenos. Con un espectacular escenario, interpretaciones dinámicas y la aparición de un nuevo Eddie, este show encapsula el alma y corazón de Iron Maiden en 2011.
El miembro fundador y bajista Steve Harris comenta: “Para The Final Frontier Tour era muy importante para mí que filmáramos en Sudamérica, pues siempre nos emociona la reacción de los seguidores cada que vamos a esa parte del mundo y quería que se reflejara en la filmación. Después de muchas consideraciones escogimos a Santiago pues pensamos que es uno de nuestros mejores conciertos de toda la gira y tocar en el prestigiado Estadio Nacional fue un momento importante para nosotros”.
“Este concierto incluye a un nuevo Eddie gigantesco. No estaba planeado que apareciera hasta la parte europea de la gira a mediados de 2011, pero hicimos que lo transportaran por mar en un contenedor especial justo a tiempo para el final de la gira latina, así que fue muy bueno que se inmortalizara en DVD porque en verdad tiene que verse para creerse”.
El concierto fue filmado digitalmente usando 22 cámaras HD y una octocam (una cámara voladora que captura escenas aéreas del público), grabado en estéreo y 5.1, mezclado por el productor de Maiden, Kevin Caveman Shirley.
El segundo disco es un Bonus DVD con un documental de 88 minutos, Behind The Beast, que es también un trabajo realizado por el equipo del grupo y está intentado como una “grabación casera” para que todos los fans tengan acceso a un detrás de cámaras con el grupo en gira y lo que sucede durante un concierto. Describe la extraordinaria historia de uno de los más ambiciosos tours, los problemas y dificultades, pasando por el diseño del escenario, luces, sonido y anécdotas. También se incluye la versión extendida del video Satellite 15…The Final Frontier, así como su detrás de cámaras y el video inicial presentado en cada show de The Final Frontier World Tour.
En adición al Blu-Ray, el set de 2 DVD estará disponible en Edición Limitada en una caja de acero y también en foto-disco de vinil LP. Así como 2 CD con el soundtrack.



EL TRÍO MEXICANO ..MIRÓ ABRE CONCIERTOS A EVANESCENCE
El trío mexicano Miró será encargado de abrir los conciertos que el grupo Evanescence en nuestro país el próximo el día 30 en la Ciudad de México.La agrupación recientemente lanzó su primer material discográfico, Miró que durante los primeros días alcanzó el segundo lugar de ventas en la tienda de iTunes México. Este disco también salió a la venta en formato físico con gran recibimiento de los fans e incluye “Aférrate”, su primer sencillo y que fue el tema principal de la serie Bienvenida Realidad de Cadena 3 que actualmente se transmite a través del canal Spin de Sony. “Luz”, el segundo corte que se desprende del disco se lanzará en los próximos días acompañado de un videoclip que fue dirigido por ‘Leche’ Ruíz.


lunes, 12 de diciembre de 2011



  
DECIBEL MUSICALIZARA A MÉLIÉS
 
 
El grupo mexicano Decibel rendirá homenaje al pionero de la cinematografía, George Méliès, con una nueva propuesta musical inspirada en seis de sus clásicos cortometrajes .
La banda musicalizará en vivo las películas "El eclipse" (1907), "El viaje a la Luna" (1902), "El inquilino diabólico" (1909), "Viaje a través del imposible" (1904), "Tchin-Chao el conjurador chino" (1904) y "Foto a larga distancia inalámbrica" (1908), en la Cineteca Nacional durante el ciclo "Bandas sonoras, Cine sonoro a ritmo de rock".
El director y productor galo, nacido en París en 1861, realizó cerca de 400 filmes, en su mayoría comedias de tono burlesco y desenfadado.
Méliès fue conocido mundialmente por sus numerosos trucos y técnicas cinematográficas, las cuales se utilizan hoy en día.
La música de Decibel dará una nueva vida a las imágenes del cineasta francés, quien con su experiencia en el ilusionismo y su innovadora visión se adelantó a su tiempo.
El grupo mexicano es reconocido internacionalmente gracias a su aparición en algunas recopilaciones discográficas al lado de bandas como Faust, Robert Wyatt, The Residents, Henry Cow y This Heat, entre otros.
El próximo 17 de diciembre "La magia de Méliès" estará presente en la Cineteca Nacional como parte del "Cine sonoro a ritmo de rock".


ADELE  DESDE EL ROYAL ALBERT HALL

La cantante Adele acerca a sus fans su voz en vivo y en directo. Lo hace con la publicación de su primer DVD, Blu-ray y cd que saldrá a la venta el próximo 28 de noviembre ante una gran expectación.Este concierto fue grabado el pasado 22 de septiembre en el teatro Royal Albert Hall de Londres, dentro de la gira de conciertos de la cantante británica.Adele canta en directo 'Someone Like You' y 'Rolling in the Deep'
El concierto, de 90 minutos, repasa los temas de los dos discos de Adele, que se han titulado '19' y '21', la edad de la cantante cuando se publicaron estos dos elepés. En el Cd se incluyen 17 temas entre los que destacan los éxitos 'Set Fire to the Rain', 'Rumour Has It', 'Chasing Pavements' y también 'Someone Like You' y 'Rolling in the Deep' sus dos mayores logros comerciales hasta la fecha.


REGRESA LUZ CASAL CON UN RAMO DE ROSAS



Luego de haber vendido más de cinco millones de discos en el mundo, Luz Casal suma este nuevo material. Un Ramo de Rosas ya se encuentra a la venta y contiene una recopilación de los más grandes éxitos de su carrera además tres canciones que no se habían publicado previamente.

Luz es un orgullo y un lujo para la música cantada en español, auténtica embajadora artística en América y Europa, continentes que ha recorrido varias veces en sus giras, y siempre defensora de la calidad hecha canción.


Las grandes canciones de la excepcional carrera de Luz se reúnen ahora en Un Ramo de Rosas, un álbum que ya se encuentra a la venta y que ofrece, además de muchos de sus éxitos, tres nuevos temas: “Un ramo de rosas”, “Gracias a la vida”, de la chilena Violeta Parra y una nueva versión del tema 18 años grabada con la banda francesa Nouvelle Vague. Junto a ellas, también están canciones como “Piensa en mí” y “Un año de amor”, que Pedro Almodóvar incluyó en su película Tacones Lejanos para lanzarlas al mundo, y siguiendo con el cine, “Amado mío”, que Rita Hayworth inmortalizó con sensualidad en Gilda y de la que Luz hace una impresionante recreación.


Un Ramo de Rosas recupera cuatro canciones del álbum La Pasión (publicado en 2009 a través de Blue Note Records y doble Platino en Francia, Platino en España y Oro en Bélgica, México, Alemania, Portugal, Suiza, Turquía y Grecia), en el que Luz ofrecía un sentido homenaje a la música hispanoamericana, de la que rescataba boleros interpretados desde la emoción y el respeto, recreando el ambiente en el que fueron concebidos. La Pasión, una de las grandes obras de su carrera, es un canto al amor, pero también al reverso de su moneda, el desengaño y la soledad, con canciones de la altura de “Como con mil desengaños”, “Alma mía”, “Historia de un amor” y “No me vayas a engañar”, que se incluyen en “Un ramo de rosas”.


También aparecen en el álbum “Un Nuevo Día Brillará”, el tema de Étienne Daho que Luz adaptó al español; “Inesperadamente”, una de las grandes canciones ocultas en su discografía; “No me importa nada”, una joya grabada en 1989 y una de las cumbres de su carrera; “Entre mis recuerdos”, un maravilloso bálsamo para apaciguar el dolor tras la muerte de su padre.



 TIZIANO FERRO PONE A LA VENTA " L´AMORE É UNA COSA SEMPLICE"




El nuevo disco de Tiziano Ferro, L’Amore É Una Cosa Semplice, ya se encuentra a la venta. Este es el quinto álbum del artista italiano que en 10 años ha conquistado el mundo con su estilo y sonidos únicos.

Este disco es el resultado de un largo período de introspección que ayudó a Tiziano a entender que todos los caminos no son complicados si te aceptas y eres tratado con honestidad contigo mismo que te conducen a mejorar los enfoques de la felicidad: el disco es por tanto una declaración de amor al amor, es un grito de alegría a la vida.

“El amor es una cosa simple”, dice Tiziano,  “¿por qué ustedes deben hacer su vida más fácil?... cada vez que hay amor y es verdad, ayuda a mejorar la calidad de vida de las personas”.

El disco fue grabado en su totalidad en Los Angeles, en el legendario estudio Henson y contó con la participación de músicos de talla mundial como Mike Landau en la guitarra, Vinnie Colaiuta en la batería y Reggie Humilton en el bajo.

El primer sencillo que se desprende de este álbum es “La Differenza tra me e te” (“La Diferencia entre tú y yo”), sobre esta canción el cantante comenta: “Las diferencias te hacen descubrir lo que es similar e inseparable. Y compartir estas diferencias es lo que hace a una unión especial”. El tema se encuentra sonando en la radio nacional desde hace algunas semanas.

Tiziano Ferro inicia un nuevo capítulo en su vida con L’Amore É Una Cosa Semplice, cuya versión en español se lanzará en marzo del 2012.



lunes, 10 de octubre de 2011


 The King´s Singers en México 2 únicas funciones


Uno de los ensambles vocales más reconocidos a nivel internacional, The King´s Singers, de Gran Bretaña, visitará México en octubre próximo, para deleitar al público con su variado repertorio en el Lunario del Auditorio Nacional y el Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes (Cenart). La agrupación formada en 1968 por seis alumnos del King´s College de Cambridge, ofrecerá dos únicas fechas en los recintos ya mencionados los días 20 y 21 de octubre, respectivamente. El ensamble, que ha destacado por incorporar a su repertorio piezas de prácticamente todos los estilos musicales, desde música medieval y obras del Renacimiento, hasta géneros como el folk, el pop o el jazz, adelantó en su sitio de Internet que para su gira 2011-2012 visitará algunas de las salas de conciertos más bellas del mundo, entre ellas las de México. The King´s Singers han grabado hasta el momento, más de 150 discos en los que se incluye la obra de compositores como Krystof Penderecki, Luciano Berio, John McCabe y Peter Maxwell Davies, entre otros. Asimismo han actuado a lado de las orquestas más reconocidas del mundo, como la de la BBC, la Orquesta Sinfónica de Chicago y grupos de cámara, como Concordia, L´Arpeggiata y Sarband. Destaca también su colaboración con Bruce Johnston, miembro de la agrupación Beach Boys. Su exigencia en la armonización, el equilibrio y la afinación en sus propias presentaciones han llevado a The King´s Singers a compartir sus conocimientos, a través de la labor educativa, por lo que imparten de manera regular clases magistrales en diferentes países. Por ello también han sido, desde 1968, ensamble residente en el Royal College of Music, de Londres. También sobresalen sus numerosas apariciones en televisión y en los Juegos Olímpicos de Invierno y un par de actuaciones para especiales de Navidad y de estas presentaciones han realizado dos DVD. Actualmente los arreglos musicales hechos por The King´s Singers son interpretados por coros escolares y ensambles amateur y profesionales alrededor del mundo.
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